Enjeux artistiques et institutionnels
L’exposition à la Maison du Danemark s’inscrit dans une réflexion globale sur le rôle de l’art face aux crises du monde et vise à susciter chez les visiteurs des rencontres et des débats, ainsi qu’à une analyse de la création du geste artistique dans le «ici et maintenant». Elle propose également une réévaluation des pratiques artistiques éphémères ainsi qu’une mise en réseau des artistes engagés à l’échelle internationale.
Emergency Art repose sur une tension féconde entre deux temporalités : - l’urgence de la réaction, celle de l’artiste face à l’événement ou à la détection de menaces à venir ; - la durée de la mémoire, celle de l’œuvre qui subsiste et se relit dans le temps. Cette dialectique structure le cœur du projet : démontrer qu’un art né dans l’urgence peut, avec le recul, devenir porteur d’une valeur historique, esthétique et critique. L’exposition se déploie en cinq espaces complémentaires, articulant pratique, documentation et participation.
À propos de Thierry Geoffroy / Colonel
Thierry Geoffroy est né en 1961 à Nancy, en France. Artiste franco-danois, il vit et travaille principalement à Copenhague tout en développant une pratique artistique à l’échelle internationale. Il développe depuis plus de quarante ans une pratique qui interroge la capacité de l’art à intervenir dans le présent. Son travail se distingue par la création de Art Formats, des protocoles participatifs qui invitent artistes et publics à réagir en temps réel aux enjeux politiques, sociaux ou environnementaux. À travers des dispositifs tels qu’Emergency Room, Critical Run ou Slow Dance Debate, présentés dans de nombreuses institutions internationales, Geoffroy conçoit l’art comme un espace d’expérimentation, de débat et de vigilance collective. Sa démarche explore la tension entre l’urgence de l’action et la permanence de l’œuvre, défendant l’idée qu’une création née de l’instant peut acquérir, avec le temps, une véritable portée historique, esthétique et critique. Il qualifie cette approche d’art ultra contemporain : un art qui se crée dans le maintenant, au plus près des réalités du monde.
Section 1 - Le Musée du Retard / The Delay Museum
Amorcé au Danemark dans les années 1990 et poursuivi à Paris en 1991, le Delay Museum (le Musée du Retard) réunit une collection d’œuvres rassemblées par Thierry Geoffroy ayant suivi un protocole de création et d’exposition particulier. Ce projet museal rassemble des œuvres créées “à chaud” par des centaines d’artistes internationaux ayant participé à un ou plusieurs des formats ultra contemporains de Colonel, en réaction à des situations politiques ou sociales précises. Plus de 400 artistes ont rejoint ce mouvement artistique. Une sélection d’environ quinze œuvres d’artistes danois, français et internationaux sera réalisée avec l’aide de la curatrice Tijana Miskovic. Ces pièces, souvent éphémères, seront restaurées, encadrées et réévaluées : elles révèlent, avec le recul, leur portée avant-gardiste. Une œuvre créée dans l’urgence est-elle vouée à disparaître ou peut-elle devenir historique ? Cette section met en lumière la valeur patrimoniale d’œuvres initialement éphémères, démontrant l’existence d’une véritable esthétique de l’urgence.
Section 2 - The Energy Wall / Critical Run Stroboscopés
L’exposition se prolonge par un mur vidéo composé d’une mosaïque de films issus des 200 Critical Runs réalisés à travers le monde. Ces séquences, où des participants courent tout en débattant, traduisent visuellement la vitalité du collectif et la tension du débat. Le dispositif célèbre la lucidité dans l’action et la nécessité d’une pensée en mouvement. Les sous-titrages mettent en lumière les pensées des participants.
Section 3 - La Galerie Ultra Contemporaine
Cette section dévoile au public un espace de création quotidienne où Thierry Geoffroy produit durant toute la durée de l’exposition, régulièrement, des œuvres nouvelles en réaction au présent. Ce processus donne naissance à un catalogue vivant en ligne, associant production immédiate et mémoire numérique. Cette galerie incarne la dimension évolutive et réactive du projet, sa vitalité, son dispositif d’alerte — un “artiste de garde”.
Section 4 - Engagement du Public
Un bureau de recrutement invite le public à organiser, là où il vit, des Critical Runs suivant un protocole et un contrat bien spécifiques. La Maison du Danemark se situant dans un centre global, des Critical Runs peuvent trouver des communautés aux quatre coins du monde. Certaines des vidéos reçues sont intégrées au Energy Wall, faisant de l’exposition un organisme vivant et participatif, régulièrement mis à jour.
Section 5 - Slow Dance Debate
L’exposition se termine par un format plus intime et émotionnel et met en avant des groupes de deux
participants qui débattent en dansant lentement sur une musique douce composée par l’artiste. Ce
geste symbolise une autre temporalité du débat : la lenteur, l’empathie et la poésie.
